A Netflix legújabb sikerprodukciója, az „Adolescence” nemcsak a nézők szívét hódította meg, hanem a filmes technológia terén is jelentős újításokat hozott. Az első hónapban több mint 120 millió ember nézte meg a sorozatot, amelynek egyik legemlékezetesebb jelenete egy rendőrségi akciót örökít meg megdöbbentő realizmussal. A felvétel során a kamera egyetlen folyamatos snittben követi a cselekményt, amelyben a rendőrök betörik az ajtót, a család kiabál, és végül egy 13 éves fiú letartóztatása történik meg, mindez mindössze három perc alatt zajlik le.
A sorozat operatőre, Matthew Lewis hangsúlyozta, hogy ehhez a típusú forgatáshoz szükséges technológiai fejlődés az utóbbi öt év során valósult meg. Az „Adolescence” minden egyes epizódját – összesen négy darabot – egyetlen felvételben készítették el, ami a filmes világban egyre népszerűbbé váló „oner” technikát képviseli. A kamera folyamatosan követi a karaktereket, miközben vált a kézi felvételek és a járműre szerelt kamerák között, így a nézők valóban részesei lehetnek a történéseknek. A könnyű, önstabilizáló kamerák, amelyek képesek alkalmazkodni a környezeti fényviszonyok drámai változásaihoz, forradalmasították a film- és televízióipart.
Például a sorozat második epizódjának végén a kamera egy autó belsejéből indul, átkel az úton, repül a közeli utcák felett, majd visszatér a földszintre. Bár a néző észreveheti a drónról emberi kezelőre való átmenetet egy apró rezgés révén, a váltások szinte észrevétlenek maradnak. A DJI Ronin 4D kamerának köszönhetően, amely több beépített érzékelővel rendelkezik a mozgás és a környezeti elemek érzékelésére, a felvételek gördülékeny és stabil megjelenítése valósággá vált.
Tim Palmer, tapasztalt filmes szakember és a Boston University professzora megerősítette, hogy a technológia fejlődése lehetővé tette a hosszú egybefolyó felvételek készítését. Emlékeztetett arra, hogy 2014-ben egy kórházi dráma, a „Critical” forgatásán a kamerák irányítása még korlátozott volt, mivel a joystick-vezérlés nem biztosította a szükséges precizitást. Azóta a stabilizáló eszközök és a távoli vezérlési lehetőségek jelentős fejlődésen mentek keresztül, így a kamerák manapság már sokkal dinamikusabb felvételeket képesek rögzíteni.
A hosszú, folyamatos felvételek nem új keletűek a mozifilm világában; évtizedek óta léteznek példák erre. A 2015-ös „Victoria” című film, amely állítása szerint egyetlen felvételben készült, számos vitát generált, de a kamerakezelő, Sturla Brandth Grøvlen határozottan állította, hogy nem voltak vágások. Azonban a technológia fejlődése lehetővé tette, hogy a filmesek most már sokkal több lehetőséggel rendelkeznek a felvételek során, és a stabilizálás már nem csupán egy álom.
A Ronin 4D a DJI „első dedikált filmes kamerája”, amely nemcsak az automatikus stabilizálásával, hanem a felvételek vezeték nélküli továbbításával is kitűnik. Az új kamerák, mint a Canon Cinema EOS modellek, szintén egyre népszerűbbek a filmesek körében, akik a nagyobb szabadságot és a könnyű használatot keresik. Az ergonómikus kamerák megjelenése jelentős hatással lehet a filmek és sorozatok minőségére, hiszen lehetővé teszik, hogy a nézők még inkább a cselekmény részeseivé váljanak.
Azonban a filmes szakemberek figyelmeztetnek arra is, hogy a folyamatos felvételek iránti lelkesedés ne váljon öncélúvá, amely a jó történetmesélés rovására megy. A „oners” iránti vonzalom nem elegendő ahhoz, hogy a közönséget hosszú távon lekösse; a tartalom minősége és az elmondott történetek ereje továbbra is kulcsszerepet játszik a nézők megtartásában. Palmer professzor hangsúlyozta, hogy őt nem a technikai újítások, hanem a jó történetek vonzzák, amelyek képesek megérinteni a közönséget. A filmes világ tehát izgalmas változásokon megy keresztül, és a technológia fejlődése új lehetőségeket nyit meg a kreatív kifejezés számára.
